Não sei se todo mundo sabe, mas hoje, dia 13/07 é o Dia Mundial do Rock! Então eu resolvi fazer esta coluninha especial com 60 vídeospra comemorar a data ao som de muito rock!

O objetivo dessa coluna é oferecer aos leitores uma playlist do gênero, pra isso eu vou evitar as músicas mais “carne de vaca”. Ou seja, nessa coluna você não vai encontrar Smoke On The Water, Stairway to Heaven e Rock and Roll All Nite, por exemplo.

São grandes músicas, de bandas fantásticas, então por que deixar elas de fora de uma playlist do Dia do Rock? Simples, porque TODO MUNDO já conhece essas músicas, qualquer um que queira ouvir um rock não precisa que alguém indique alguma dessas músicas.

Mas também já aviso que não vou dar uma de Sr. Underground e só indicar coisas cabeludamente obscuras. Vou colocar músicas que eu acho que merecem ser ouvidas, sejam elas mais novas ou mais antigas, mais conhecidas ou mais obscuras.

Por último, quero lembrar que a lista não tem nenhum tipo de classificação (melhor, pior, nada disso) e foi feita completamente baseada no que eu conheço e gosto, portanto se a sua banda favorita não aparecer na lista indique-a nos comentários ao invés de reclamar porque eu deixei sua bandinha do coração de fora.

Chega de papo que eu já falei muito, som na caixa!

01. Allen Lande – Judgement Day
Álbum: The Showdown (2010)
Video

02. The Allman Brothers Band – Ramblin’ Man
Álbum: Brothers And Sisters (1973)
Video

03. Anni Piper – Dreamcatcher
Álbum: Chasin’ Tail (2010)
Video

04. Bassinvaders – Empty Memories
Álbum: Hellbassbeaters (2008)
Video

05. The Black Crowes – Twice as Hard
Álbum: Shake Your Money Maker (1990)
Video

06. Black Sabbath – Black Moon
Álbum: Headless Cross (1989)
Video

07. Black Tide – Shockwave
Álbum: Light From Above (2008)
Video

08. Blackfoot – Warped
Álbum: Tomcattin’ (1980)
Video

09. Blitzkrieg – Legion
Álbum: Absolute Power (2002)
Video

10. Blues Traveler – Carolina Blues
Álbum: Straight On Till Morning (1997)
Video

11. Bruce Springsteen – Cover Me
Álbum: Born In The U.S.A.(1984)
Video

12. The Darkness – Girlfriend
Álbum: One Way Ticket to Hell…(2005)
Video

13. Dream Theater – Strange Deja Vu
Álbum: Scenes from a Memory (1999)
Video

14. The Drills – I Wish My Beer Was As Cold As Your Heart
Álbum: Kick Your Ass in 17 minutes (2009)
Video

15. Dust – Walk in the Soft Rain
Álbum: Hard Attack (1972)
Video

16. Eric Clapton – Traveling Alone
Álbum: Clapton (2010)
Video

17. Europe – All Or Nothing
Álbum: Prisoners in Paradise (1991)
Video

18. Firenote – Heartbreaker
Álbum: Firenote (2009)
Video

19. Foghat – Night Shift
Álbum: Night Shift (1976)
Video

20. Frank Zappa – Muffin Man
Álbum: Bongo Fury (1975)
Video

21. Gary Moore – Wild Frontier
Álbum: Wild Frontier (1987)
Video

22. Geddy Lee – The Angels Share
Álbum: My Favorite Headache (2000)
Video

23. Grand Funk Railroad – Black Licorice
Álbum: We’re an American Band (1973)
Video

24. Heart – Crazy on You
Álbum: Dreamboat Annie (1976)
Video

25. Jethro Tull – Locomotive Breath
Álbum: Aqualung (1971)
Video

26. Judas Priest – You’ve Got Another Thing Comin’
Álbum: Screaming For Vengeance (1982)
Video

27. Kansas – Questions Of My Childhood
Álbum: Leftoverture (1976)
Video

28. Lady Dottie & The Diamonds – Come Along Together
Álbum: Lady Dottie & The Diamonds (2008)
Video

29. Living Colour – Middle Man
Álbum: Vivid (1988)
Video

30. Lynyrd Skynyrd – Gimme Three Steps
Álbum: Lynyrd Skynyrd (1973)
Video

31. Meat Loaf – Dead Ringer for Love
Álbum: Dead Ringer for (1981)
Video

32. Mountain – Mississippi Queen
Álbum: Climbing! (1970)
Video

33. Mr. Big – Daddy, Brother, Lover, Little Boy
Álbum: Lean Into It (1991)
Video

34. New Trolls – The Seventh Season
Álbum: The Seven Seasons (2007)
Video

35. Peter Frampton – Show Me The Way
Álbum: Frampton Comes Alive! (1976)
Video

36. Point Blank – Bad Bees
Álbum: Point Blank (1976)
Video

37. Praying Mantis – Rise Up Again
Álbum: A Cry For The New World (1993)
Video

38. Pride & Glory – Machine Gun Man
Álbum: Pride & Glory (1994)
Video

39. Rainbow – Gates Of Babylon
Álbum: Long Live Rock ‘n’ Roll (1978)
Video

40. Richie Kotzen – Mother Head’s Family Reunion
Álbum: Mother Head’s Family Reunion (1994)
Video

41. Roadstar – Roadstar
Álbum: Grand Hotel (2006)
Video

42. Robert Randolph – Going in the Right Direction
Álbum: Unclassified (2003)
Video

43. Rory Gallagher – Hands Up
Álbum: Rory Gallagher (1971)
Video

44. Saxon – Princess of the Night
Álbum: Denim And Leather (1981)
Video

45. Simon & Garfunkel – Homeward Bound
Álbum: Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966)
Video

46. Skid Row – 18 and Life
Álbum: Skid Row (1989)
Video

47. Sonata Arctica – White Pearl, Black Oceans…
Álbum: Reckoning Night (2004)
Video

48. Spin Doctors – Two Princes
Álbum: Pocket Full of Kryptonite (1991)
Video

49. Stevie Ray Vaughan – Pride and Joy
Álbum: Texas Flood (1983)
Video

50. SuperOverDrive – Live In Harmony
Álbum: SuperOverDrive (2010)
Video

51. Taffo – Sonhos e Rock’n Roll
Álbum: Rosa Branca (1990)
Video

52. Taking Dawn – Time to Burn
Álbum: Time to Burn (2010)
Video

53. Therion – Quetzalcoatl
Álbum: Lemuria (2004)
Video

54. Thin Lizzy – That Woman’s Gonna Break Your Heart
Álbum: Bad Reputation (1977)
Video

55. Tuatha de Danann – Bella Natura
Álbum: Trova di Danú (2004)
Video

56. U.F.O. – Love Lost Love
Álbum: Force It (1975)
Video

57. Van Halen – Mean Street
Álbum: Fair Warning (1981)
Video

58. Wishbone Ash – Throw Down The Sword
Álbum: Argus (1972)
Video

59. Yes – Roundabout
Álbum: Fragile (1971)
Video

60. ZZ Top – Cheap Sunglasses
Álbum: Degüello (1979)
Video

É isso ai pessoal! Desculpem o fato de muitos vídeos serem só uma imagem e a música, mas muitas das músicas que eu coloquei não tem um clipe ou um bom vídeo ao vivo para colocar. Mas o que interessa é a música certo?

Espero que gostem, feliz Dia do Rock pra vocês!

Depois de muito tempo, estou de volta com a segunda coluna da série de 3 sobre Supergroups, que ficou prometido na coluna anterior, sobre o Chickenfoot. Agora é a vez de Black Country Communion, outra banda que reúne nomes de peso do cenário musical. Os integrantes do Black Country são:

Glenn Hughes: Pra já começar apelando, Glenn Hughes é um dos maiores nomes do rock quando o assunto é baixo. Já tocou no Deep Purple e no Black Sabbath, além do Trapeze uma banda menos conhecida porém igualmente foda, recomendo também. No BCC além de tocar baixo (fantasticamente, o riff de baixo na primeira música já é pra cair o queixo) Hughes ainda mostra que canta pra caramba, sendo o vocalista principal das faixas de 1 até 5, 7, 8, 9 e 12.

Jason Bonham: Jason Bonham é filho do lendário baterista do Led Zeppelin, John Bonham, e provavelmente isso abriu várias portas por si só, mas estas não teriam continuado se abrindo se Jason não se mostrasse competente com as baquetas. Já mandou ver em bandas como UFO e Foreigner, Também substitui o pai no concerto de reunião do Led Zeppelin em 10 de Dezembro de 2007.

Joe Bonamassa: Bonamassa é um garoto prodígio da guitarra. Com 12 anos de idade ele já estava abrindo show do BB King, não é pra qualquer um. Em 1994 é lançado o primeiro (e único) álbum da sua primeira banda, Bloodline, que tinha na formação quase que 100% filhos de músicos famosos. O álbum colocou um single na posição de nº32 na Billboard. Depois disso a banda se separou e o Bonamassa seguiu em carreira solo, lançando vários álbuns de grande qualidade que mostram sua habilidade com a guitarra e suas influencias do blues britânico e rock clássico. Ele também canta e é o vocalista principal das faixas 6, 10 e 11.

Derek Sherinian: Por ultimo e, detesto dizer isso, menos importante vou falar do Derek Sherinian, que é um tecladista de calibre pesadíssimo que já tocou com Zakk Wylde, Alice Cooper e Dream Theater. Mas se o cara é tão bom assim porque eu disse que é “menos importante”? Simples: É raro um momento em que se ouça com clareza o teclado na maioria das músicas do BCC e não lembro de nenhum momento que o teclado tenha desenvolvido papel de destaque em qualquer música, o que, principalmente quando comparado com outros trabalhos dele, deixa uma certa sensação de “Cadê o Derek?”. Espero que no próximo, o Derek se destaque um pouco mais, seria um desperdício não explorar o talento desse cara.

O álbum de estreia homônimo  foi lançado em Setembro de 2010 e possui no total 12 faixas. Eu classificaria o som da banda como “rock clássico” com bastante influencia de blues e hard rock 70’s (variando um pouco de música para música) e é sem dúvida algo que todos os fãs do gênero deveriam ouvir, pelo menos para matar a curiosidade. Fica ai mais uma prova de que o rock não morreu porcaria nenhuma. Pode até ter perdido o lugar ao sol no mainstream, mas será que isso é ruim mesmo?

Bom, fiquem com o setlist e até a próxima.

1. “Black Country”
2. “One Last Soul”
3. “The Great Divide”
4. “Down Again”
5. “Beggarman”
6. “Song of Yesterday”
7. “No Time”
9. “The Revolution in Me”
10. “Stand (At the Burning Tree)”
11. “Sista Jane”
12. “Too Late for the Sun”

Primeira coluna de uma série de 3 que resolvi fazer pra falar sobre Supergroups, bandas formadas por pessoas já famosas e respeitadas. Visto que nos últimos 2 anos surgiram 3 supergroups bem interessantes e que provam que o rock ainda tá bem vivo. Pra começar, Chickenfoot, Quem é o Chickenfoot?

Joe Satriani  (Guitarra): Pode até ser que nem todo mundo que ler aqui conheça, mas o Satriani é uma das maiores lendas vivas da guitarra atualmente e tem grande fama e reputação no meio “guitarristico”. – Conheça | Veja.

Sammy Hagar (Vocal): Ex-Monstrose e Ex-Van Halen além de uma penca de discos solo. Sem dúvida mais conhecido pelo tempo que passou no Van Halen, assumindo os vocais desta banda depois que o David Lee Roth saiu. Uma voz poderosa e característica muito bem empregada no Chickenfoot. – Conheça | Veja.

Michael Anthony (Baixo, Backing Vocal): Mais um Ex-Van Halen na formação da banda,Michael Antony participou de todos os álbuns da banda. Além do baixo os backing vocals são bem característicos dele e fáceis de reconhecer se você conhece Van Halen. – Conheça | Veja.

Chad Smith (Bateria): Chad é o baterista do Red Hot Chili Peppers e amplamente conhecido por isso, e fecha o time do Chickenfoot com chave de ouro. – Conheça | Veja.

Com uma formação dessas a expectativa pelo primeiro álbum do Chickenfoot foi alta, e pra mim cumpriu o esperado. O álbum tem 11 músicas (existe uma 12º faixa, bônus, no Itunes e no Japão, que ainda não ouvi) e não falha em entregar um álbum de rock excelente, com músicas bem feitas e com a boa e velha energia do rock’n roll. Deixo vocês com a set list e dois vídeos da banda e me vou, até breve!

1. Avenida Revolucion
2. Soap on a Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin’ Out
6. Get It Up
7. Down the Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning to Fall
10. Turnin’ Left
11. Future In the Past
12. Bitten By the Wolf

A banda da vez foi sugestão do Perlato, e como é a cara da comunidade nerd eu não podia deixar passar. Realmente merece uma postagem aqui, afinal de contas, o que pode ser mais Zona Nerd do que temas de clássicos dos games tocados em versão metal?!

É isso ai querido leitor! Powerglove é uma banda americana de ‘vídeo game metal’ (de acordo com a wikipedia) com dois álbuns de estúdio já lançados. O nome da banda vem do acessório de Snes,  Power Glove,  do qual eu sinceramente não me lembro. Pra completar o clima de games você navega no site oficial da banda por meio de um joguinho RPG em flash.

O álbum que eu ouvi, e portanto comento aqui, é o primeiro da banda, de 2007, chamado “Metal Kombat For The Mortal Man” e conta com versões from hell de clássicos eternos do mundo dos games, como Sonic 2, Super Mario Bros., Zelda, Final Fantasy VII entre outros, vou falar a lista completa de uma vez:

1. So Sexy Robotnik (Sonic 2)
2. Mario Minor (Super Mario Bros.)
3. Fight On (Killer Instinct)
4. Vanquish the Horrible Night (Castlevania 2 e 3)
5. Blasting The Hornet (Mega Man X3)
6. The Duck Grinder (Duck Hunt)
7. Power, Wisdom, Courage (The Legend of Zelda / A Link To The Past / Ocarina Of Time)
8. Omnishred (We’re Gonna Need a Bigger Sword) (Final Fantasy VII)
9. Holy Orders (Be Quick And Just Shred) (Guilty Gear X)
10. Metal Kombat For The Mortal Man (Mortal Kombat / Mega Man 2)
11. “Red Wings Over Baron” (Final Fantasy IV)

Com tantos temas clássicos a nostalgia é inevitável ao ouvir este CD, confesso que eu sou RUIM de memória pra gravar trilhas sonoras, mas algumas músicas é simplesmente impossível não reconhecer, ainda que fiquem bem diferentes sob o caráter “metal” da banda, algumas melodias nunca vão sair das nossas mentes nerds.

Pra quem gostar, o segundo CD da banda já está por ai, é chamado “Saturday Morning Apocalypse” com participação de Tony Kakko do Sonata Arctica, que traz uma variação no assunto, desta vez não são temas clássicos de jogos mas de desenhos animados clássicos. Entre eles “Simpsons”, “X-Men”, “Pokémon”, “Inspetor Bugiganga”, “Power Rangers” e até “Ursinho Pooh”.

SuperOverDrive é uma banda de hard rock (na minha opinião tem umas pitadas de metal progressivo também) nacional formada pelos músicos (guitarrista), Andrés Zúñiga (baixista) e André Gonzales (baterista). De acordo com o site oficial, a idéia da banda partiu do guitarrista Ricky Furlani, que depois de ter lançado dois álbuns instrumentais, queria um direcionamento um pouco diferente para seu projeto seguinte. Ainda de acordo com o site oficial, o nome na banda foi inspirado num efeito de guitarra e no “internal drive”, um conceito viajante muito louco discutido pelos músicos, que faz referência a força interior de cada individuo e suas ações/reações com o mundo que o cerca.

Deixando a filosofia um pouco de lado, vamos falar de SOM. O álbum está bem produzido, a arte do booklet (encarte) é muito bonita. Como guitarrista, a primeira coisa que reparo sempre é na guitarra, e vou falar pra vocês, os timbres, os riffs e os solos do Furlani fez com que eu me apaixonasse por cada uma das músicas logo na primeira vez que ouvi. Para os fãs de baixo e bateria, não se desesperem, o trabalho destes dois instrumentos também esta fenomenal no álbum todo. Os vocais são revezados pelos membros da banda, em algumas músicas quem canta é o Zúñiga e em outras o Gonzales, já o Furlani, pra não ficar de fora, faz os “backing vocals”.

Mas calma lá que a melhor noticia ainda não foi. A banda disponibilizou o álbum na integra, com direito a booklet em PDF, para download de graça no site oficial e se você estiver com preguiça de baixar para conferir, o site tem um player integrado que toca as músicas do CD. E pra quem quiser comprar o CD ele está sendo vendido na FreeNote e na Livraria Cultura. Você pode até acabar não curtindo a banda, mas não têm desculpa para não conferir esse baita rock nacional!

Abraços e até a próxima!

Olha só quem voltou! Fiquei um tempo away principalmente por preguiça mesmo, mas estou voltando agora com a 3º edição da coluna.

Dessa vez vou falar do álbum novo, com músicas inéditas, do Jimi Hendrix! Espera ai… O Hendrix morreu em 1970! Ele compôs, gravou e mandou as músicas do além?!?! Não… Essa história seria muito mais divertida, mas não foi isso. Encontraram material inédito já gravado dele e as pessoas interessadas (leia-se, quem vai ficar com toda a grana pela venda dos CDs) resolveram pegar essas gravações e lançar um álbum novo de músicas inéditas depois de 40 anos da morte do cara. Dizem alguns fãs mais aplicados que nem todas as músicas são inéditas, algumas das músicas no álbum já tinham sido lançadas em bootleg, de qualquer modo é a primeira vez que elas são lançadas oficialmente.

Quando o papo é tocar guitarra o Hendrix não brinca em serviço, e nesse álbum não está diferente. Pode esperar “viagens”, riffs incríveis e solos matadores, tudo junto com a banda tocando muito sincronizada e a voz característica do Hendrix. Além das fantásticas músicas de autoria própria (das quais destaco “Valleys of Neptune”, “Mr. Bad Luck”, “Lover Man” e “Lullaby for the Summer”) o CD conta ainda com dois covers: “Bleeding Heart” do Elmore James e “Sunshine of Your Love” do Cream, essa segunda em uma versão instrumental da música original.

Em resumo, é um álbum muito bom, recheado de belas músicas que pra mim mostra que o Hendrix ainda tinha muito a oferecer pro rock, infelizmente morreu antes que pudesse fazer. Pelo menos agora, com esse CD, podemos curtir um pouco mais da sua habilidade e criatividade.

Antes de ir embora vou fazer um pequeno jabá próprio, pra quem interessar eu abri uma Twitradio e pretendo ir aumentando o ace, só clicar aqui.

Vejo vocês na próxima coluna! Abraços!

Essa semana eu vou comentar o álbum novo do Van Canto, chamado Tribe Of Force. Apesar de eu curtir o som do Van Canto eu não tava sabendo desse novo álbum, o Perlato que me avisou que ele estava pra sair e pediu pra eu fazer o review, agora com o álbum já em mãos lá vou eu!

Primeiramente, se você já conhece Van Canto vai se sentir em casa, o estilo da banda e sua sonoridade, continua o mesmo. E nem podia mudar, esse é o grande “quê” da banda. Mas, não me entendam mal, ás vezes eu acho que eles podiam dar uma variada. A primeira coisa que me vem na cabeça é que tem CINCO vocalistas lá (1 brasileiro). Porque não variar quem canta em algumas músicas? É sempre o Philip cantando com a Inga nos backvocals… Seria interessante uma rotatividade de vez em quando, se eu fosse eles trabalhava mais nisso…

Quanto ao álbum, a exemplo dos anteriores este álbum também tem alguns “covers”. São eles: Rebellion do Grave Digger e Master Of Puppets do Metallica. Temos também três convidados especiais: Chris Boltendahl (do Grave Digger) participando da Rebellion, Tony Kakko (do Sonata Arctica) naHearted e Victor Smolski (do Rage) na One To Ten. O que eu mais gosto do Van Canto é a sensação de “som cheio” que as músicas passam, como as 5 vozes agem como uma espécie de coral o som fica bem volumoso, principalmente nas introduções e outras passagens. Quando eles imitam instrumentos o que se perde desse “volume” todo, pra mim, se ganha na curiosidade, porque é um timbre diferente fazendo algo comum, dá uma sensação bem interessante, pra apontar um lado negativo: acho que se os solos fossem feitos como solos vocais e não como solos de “guitarra” o som ficaria melhor e mais autêntico, pelo menos na minha opinião.

No geral o álbum está com músicas bem bacanas que colocam bem aquela sensação de “som cheio” e as vozes como instrumentos que eu havia comentado, mas “Hearted”, “One To Ten” e “Rebellion” ganham o destaque pelos convidados que adicionam uma bela diversidade vocal no som da banda, pra mim expondo melhor o potencial todo da banda e fazendo o que eles deveriam fazer com mais freqüência com os próprios membros.

E é isso ai pessoal, espero que tenham gostado do review, quem curtir o som da banda procure pelos dois álbuns anteriores “Hero” e “A Storm to Come” que também são muito bons. Agora eu vou indo embora, deixo vocês com o setlist do álbum:

1. Lost Forever
2. To Sing a Metal Song
3. One To Ten (Feat Victor Smolski of Rage)
4. I Am Human
5. My Voice
6. Rebellion (Feat Chris Boltendahl of Grave Digger, Cover)
7. Last Night of the Kings
8. The Tribe of Force
9. Water Fire Heaven Earth
10. Master of Puppets (Metallica Cover)
11. Magic Taborea
12. Hearted (Feat Tony Kakko of Sonata Arctica)
13. Frodo’s Dream

Aqui quem fala(ou melhor, escreve) é o Lucas Dias, a.k.a. Bixo, sejam bem vindos a minha coluna, isso mesmo, recebi um convite do Perlato que aceitei rapidamente para escrever uma coluna sobre música aqui no ZN.

E quem sou eu afinal de contas? Oras, eu sou um jovem de 20 anos, apaixonado por rock e suas vertentes desde os 15 anos, guitarrista desde os 16. Depois de dois semestres cursando física Unicamp descobri que esse negocio não é pra mim mesmo e no momento faço o que posso pra estudar e passar no vestibular para música. O que interessa mesmo é que eu sou um fuçador ávido de comunidades, blogs e prateleiras. Sempre que eu vejo um nome de uma banda, uma capa de disco, ou ouço um trechinho de algo que eu não conheço e acho que pode ser interessante eu vou atrás e escuto, se eu gostar eu tô no lucro!

Agora chega de enrolar e vamos ao que interessa:

Nessa primeira coluna eu vou escrever sobre o Gary Moore, mais precisamente sobre o álbum que contêm seu maior hit, ambos intitulados “Still Got The Blues”. Sem deixar sua personalidade sonora puxada pro hard rock ir embora, e usando influências de blues, Moore faz um álbum repleto de músicas excelentes, misturando os dois estilos. Mesmo nas músicas que puxam praquele blues mais “chorado” (Still Got The Blues, Midnight Blues, The Sky is Craying, etc…) você percebe que é o Gary tocando, primeiramente pelo timbre, ele não é muito fã de diminuir muito o ganho do que ele costuma usar e soa bem característico.

Além dessas músicas temos outras músicas mais puxadas pra um estilo meio Stevie Ray Vaughan (Texas Strut, Stop Messin’ Around, Mean Cruel Woman, etc…) e por fim músicas que ficam bem lá no meio, entre blues e hard rock, eu não arriscaria colocar ela mais pra um lado do que para outro, muitas tem um riff, um solo, um jeitão mais roqueiro, mas quando você vai perceber ela tem um jeitão de blues também… mas com aquele riff destruidor de hard rock… E daí, pronto… (Oh Pretty Woman, Walking by Myself, That Kind Of Woman, All Your love…)

Esse é o Gary Moore, um cara que “brinca” de misturar hard rock com blues, e o faz com maestria, com perceptível influencia dos dois mundos, e ao mesmo tempo dando aquele “temperinho” da sua identidade própria. Além de ser um BAITA d’um guitarrista o cara canta muito bem também. O álbum praticamente dispensa comentários, estou ouvindo-o agora pela terceira vez hoje e não tem uma música sequer que eu pense em pular. Segue o setlist do álbum:

1. Moving On
2. Oh Pretty Woman
3. Walking By Myself
4. Still Got The Blues
5. Texas Strut
6. Too Tired
7. King of The Blues
8. As The Years Go Passing By
9. Midnight Blues
10. That Kind Of Woman
11. All Your love
12. Stop Messin’ Around
13. The Stumble
14. Left Me With The Blues
15. Further On Up The Road
16. Mean Cruel Woman
17. The Sky Is Crying

Pra quem gostar do cara, recomendo também os álbuns “Victims Of The Future” e “Wild Frontier” (este segundo tem a faixa “Over The Hills and Far Away”, aquela mesma que o Nightwish fez cover).

Por hoje é só, espero que gostem e vejo vocês na próxima coluna!

Lucas Bixo:
Galera, é com grande pesar que venho aqui na minha primeira coluna do blog dizer que o Gary faleceu hoje, dia 6 de fevereiro de 2011.

R.I.P