Completando o post especial sobre histórias distópicas, venho com a segunda parte da lista. Nela, incluo aqueles que considero os melhores dentre os melhores desse assunto. No final, comento sobre alguns filmes que decepcionaram aqueles que os aguardavam, e também não conseguiram agradar nem os que não sabiam de sua existência até antes da estréia.
Para começar, os melhores:

Laranja Mecânica (1971) – “A Clockwork Orange”
Um dos filmes mais pesados e cruéis sobre a “evolução” da mentalidade humana e suas conseqüências no futuro. Alex (Malcolm McDowell) e seus “drugues” passam a maior parte do seu tempo praticando a “Ultra Violência” nas ruas. Até que um dia, seus companheiros o traem, e ele acaba sendo preso. Após ser submetido a diversas experiências, ele é solto por ser diagnosticado como “curado”. Experiências essas, que contribuem ainda mais para o clima psicologicamente perturbador que se presencia durante todo o filme.

Com seqüências antológicas, a obra de Stanley Kubrick é impecavelmente bem criada, dirigida e finalizada. Roteiro, fotografia, trilha sonora e atuações fazem de “Laranja Mecânica” algo que deve ser assistido por diversas vezes. A adaptação do livro de Anthony Burgess possui caracteristicas particulares, como por exemplo a linguagem utilizada pelos drugues em suas conversas e toda a ambientação e decoração dos lugares frequentados pela gang de Alex.

De toda a lista, considero essa a melhor indicação (além de todos os fatores já discutidos anteriormente) devido à sua importância na história do cinema e pela ousadia de criar tais imagens naquela época, e que chocam até hoje.

Wall-e (2008)
Pixar marcando presença! O estudio que nos trouxe diversas ótimas histórias (“Toy Story”, “Monstros S.A.”, e mais recentemente “Up”), em 2008 mostrou que também consegue discutir sobre assuntos sérios em suas animações sem perder a magia, sempre presente nelas.

O carismatico robozinho chamado “Wall-e”, tem a função de limpar o planeta Terra para que, quem sabe um dia, os humanos possam reabitá-lo. Até que um dia, ele encontra e se apaixona por Eve, um novo robô enviado à Terra pelos humanos.

O filme possui características ousadas, como o fato da história ser basicamente sobre um romance entre robôs, e por conter poucos diálogos. Contendo um ótimo visual e um enredo divertidíssimo, o filme consegue tirar várias risadas dos telespectadores, além de emocionar bastante nos momentos românticos entre a dupla principal. Uma crítica sutil, porém extremamente eficaz, sobre o rumo que a humanidade tomou (e ainda toma) durante todos esses anos.

Filhos da Esperança (2006) – “Children of Men”
Cenas de ação rápidas e emocionantes, e boas sequências dramáticas. É isso que se vê nessa história, que nos mostra um futuro caótico e sem esperança.

Algo inexplicável faz com que todas as mulheres fiquem impossibilitadas de terem filhos. A pessoa mais jovem no mundo tinha 18 anos, e acaba de morrer. Um número exorbitante de imigrantes são deportados todos os dias da Inglaterra. Revoltas, terrorismo, condições desumanas. Caos. É nesse mundo que, milagrosamente, uma menina imigrante, engravida. Aos cuidados de um grupo revolucionário, ela precisa ser protegida, caso ainda queiram que a humanidade tenha alguma esperança, e claro, lucrar com a situação.

Uma das melhores ambientações já criadas sobre um mundo em conflito, traz uma fotografia maravilhosa, boas atuações e um ótimo roteiro. As câmeras usadas e o estilo de filmagem são perfeitas em determinadas cenas e conseguem manter o clima do filme do começo ao fim.

Apesar de na época de lançamento ter causado uma pequena repercussão por aqui, é um ótimo filme e que merecia uma maior atenção.

Matrix (1999)
Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria, principalmente quando comparado aos números obtidos pelas suas continuações, Matrix é, de fato, o filme dessa lista que ganhou a midia por mais tempo.

Seus efeitos visuais impecáveis revolucionou o cinema no final da década de 90. Além de trazer de volta aos holofotes o ator Keanu Reeves, interpretando ‘O Escolhido’ Neo, revelou a talentosa dupla de irmãos cineastas, Wachowski.

A história repleta de inumeráveis referências, e influenciada por outras obras e teorias, trazem ao espectador uma bagagem cultural diversificada que dificilmente se vê em obras cinematograficas desse gênero. A verdadeira realidade, que nos é apresentada após Neo decidir tomar a pilula vermelha, traz a chocante informação de que o mundo, na verdade, é dominado por máquinas. Cabe aos integrantes da resistência humana, a grande minoria que não vive no eterno “sonho virtual” construido pelas máquinas (será?), que é a Matrix, reverter a situação e salvar a humanidade. Matrix se tornou um dos melhores filmes dentro de sua categoria e da história do cinema moderno.

1984 (1984)
Adaptação homônima da obra prima do escritor George Orwell. Michael Redford (diretor e roteirista) consegue extrair a espinha dorsal do livro, e a partir dela, criar um filme que passa a sensação (senão a mesma, muito próxima) que Orwell impôs na sua história.

Em 1984, Winston Smith (John Hurt) vive numa sociedade oprimida pelo governo totalitário do seu estado. A obrigatória adoração pelo ‘Big Brother’, e por ter que aceitar tudo o que é dito por ele; Ser impedido de escrever e ir em certas áreas das cidades; e de sempre estar sendo observado em casa, no trabalho e nas ruas, por uma “TV” que não se pode desligar. Entre outras, essas leis e custumes estão presentes por um óbvio motivo: o controle absoluto da população.

Além de ter uma ótima história e de prender a atenção do começo ao fim, é um filme que te faz refletir que, atualmente, nossa realidade não é muito diferente dessa ficção. Apenas mais sutil.

12 Macacos (1995) – “Twelve Monkeys”
Outra obra de Terry Gilliam. Dessa vez a viagem não é (apenas) surrealista, e sim no tempo. Num futuro onde boa parte da população foi devastada por um vírus mortal, James Cole (Bruce Willis) volta ao passado para entender o que realmente aconteceu.

Em meio a grupos terroristas, loucos, cientistas, hospícios e muitas perseguições, o filme traz um clima Noir que te deixa desnorteado e, principalmente, curioso durante toda a projeção. Um mistério envolvente, com ótimas cenas de ação e tensão.

Com destaque para a atuação de Brad Pitt, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, como o insano Jeffrey Goines. Um personagem nada previsível e que contribui de forma genial para o (des)enrolar da trama.

DECEPÇÕES

Ensaio Sobre a Cegueira (2008) – “Blindness”
Após sua péssima estréia em Cannes, o diretor Fernando Meirelles resolveu retirar algumas cenas pois o filme foi considerado demasiadamente impactante. E, por sua vontade de evitar polêmica, resultou na decepção de quem esperava por um filme forte.

A história, que é baseada na obra de José Saramago, começa quando uma epidemia de cegueira assola no mundo. Ao tentar minimizar a contaminação da doença desconhecida, o governo decide colocar os infectados em quarentena. Porém, no meio dessas pessoas isoladas do mundo, apenas uma mulher permanece com a visão intacta.
O livro “Ensaio Sobre a Cegueira” discute sobre os valores e questões que dizem respeito à sociedade, e o que as pessoas são capazes de fazer para sobreviverem e se darem bem numa situação caótica como essa.

Apesar do roteiro ser muito bom, e da produção ser de alto nível, o resultado final deixou um ar de “faltou algo” para atingir a expectativa. E sinceramente, não acho que são apenas as cenas cortadas pelo diretor de “Cidade de Deus” que deixaram o filme fraco. Certamente as atuações, se tratando de um drama, necessitaria de melhores interpretações, e de personagens marcantes para ser mais convincente.

Mesmo com determinadas falhas, o filme vale a pena ser visto, pois não é um disperdício de tempo. Mas não espere pelo filme que prometeram.

9 (2009)
Os trailers de 9, demonstravam que a animação teria um visual muito criativo, com boas cenas de ação, personagens interessantes, e um bom enredo. Mas ao assisti-la, percebe-se que é bem diferente.

O visual é, sem dúvida, muito bom. Porém, não o suficiente para segurar sua atenção durante todo o filme. Os personagens foram bem criados apenas por fora, já que nenhum demonstra uma personalidade diferente ou marcante.

A premissa é interessante. Num mundo onde não existem mais seres vivos, restaram apenas máquinas e os bonecos criados por um cientista. Ao acordar, o boneco chamado 9 encontra alguns seres semelhantes a ele. Indo contra as ordens do líder dos bonecos, 9 convence os outros a ir atrás do boneco raptado pelas máquinas.
O desenrolar dessa história acaba por não ser interessante, e falha por ser simplista demais. Já que a idéia era diferente e original, o roteiro também teria que ser. Durante o filme, por diversas vezes, você fica com aquela sensação de que algo “aconteceu do nada”. Se por um acaso você ainda não assistiu a esse filme, saiba que não está perdendo nada.

Aproveitando que nessa sexta (09/04) estréia no Brasil “A Estrada”, fiz uma lista de filmes que tem por temática principal o futuro distópico. Seja por conseqüência de algum evento catastrófico, ou pela simples “evolução” humana. Nesta primeira parte listei alguns filmes que mais marcaram que possuem essa ambientação. Na segunda parte, separei outros que também considero bons e algumas recentes decepções desse gênero.

Para começar, falarei um pouco da minha expectativa sobre o filme que estréia nesta sexta.

A Estrada (2009) – “The Road”

Numa América devastada, pai e filho devem permanecer juntos durante sua jornada através de terras desconhecidas para chegarem vivos até a costa.

Adaptação do livro de Cormac McCarthy (“Onde os Fracos Não Tem Vez”), é um filme passado num futuro distópico, que promete ser um bom drama, que explora bastante a relação entre pai e filho, e com boas cenas de tensão (visto pelos trailers). O filme possui um ótimo elenco (Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall e Guy Pearce), porém o diretor John Hillcoat é uma dúvida, apesar dos filmes anteriores a esse terem tidos boas críticas, não conheço nenhum outro trabalho dele.

Pelos trailers liberados e pela premissa do filme, torço pra que seja um filme interessante, porque eu quero ver no cinema.

E agora a primeira parte lista dos que considero os melhores filmes distópicos:

Eles Vivem (1988) – “They Live”

Não se trata de uma grande produção, muito pelo contrário,  não possui grandes atuações, bons efeitos visuais e nenhuma cena de ação de tirar o fôlego, mas o filme de Joe Carpenter, além de ser muito bem dirigido do começo ao fim, é uma grande sacada. Com mínimos recursos para se fazer um filme desse estilo, o jeito é fazer do roteiro o destaque da produção, a parte mais trabalhada e finalizada. E é o que acontece.

Os ET’s dominaram o mundo, mas (quase) ninguém sabe disso, com mensagens subliminares na mídia em geral, propagandas e etc, os aliens fazem com que os humanos os obedeçam. Porém, existe a resistência: Um grupo de pessoas que sabe da presença alienígena na terra, e que luta para “acordar” o mundo.

O filme é uma grande metáfora e uma crítica genial à boa parte da sociedade, que acaba aceitando tudo o que lhes é imposto.

Fahrenheit 451 (1966)

No futuro apresentado por François Truffaut, a função dos bombeiros é destruir os livros, colocando fogo neles. Num mundo onde ter/ler livros é um crime, o bombeiro Guy Montag (Oscar Werner) se deixa levar pela dúvida, e influenciado por uma vizinha misteriosa, começa a questionar o por que de sua função.

A adaptação do livro de Ray Bradbury, não chega a ser completamente fiel à obra original. Porém, levanta os mesmos questionamentos sobre a censura e reconstrói de forma eficaz as cenas de ação presentes no livro.

O destaque vai para os diálogos muito bem trabalhados, prinpalmente os de Montag com sua vizinha, Clarisse McClellan (Julie Christie), e após resolver ficar contra o sistema, com sua mulher, Linda Montag (Também interpretada por Julie).

Akira (1988)

Animação japonesa dirigida e adaptada pelo próprio criador dos mangás, Katsuhiro Ôtomo. A história, se passada em Neo-Tóquio, com foco em uma disputa entre duas gangues de motoqueiros que acaba envolvendo uma criança misteriosa, que descobre-se que fugiu de um projeto secreto do governo.

Um membro de uma das gangues, que é liderada por Kaneda, é raptado juntamenta com a outra criança e é submetido a diversas experiências, o que leva a conseqüências devastadoras. Enquanto isso, Kaneda se envolve com os mais variados tipos de pessoas para salvar seu companheiro.

Com um enredo envolvente e extremamente criativo, Akira é uma das melhores animações já feitas com um impacto visual forte e original e sinônimo até hoje de futuro distópico quando se trata de oriente.

Brazil (1985)

O futuro retrô surrealista criado por Terry Gilliam conta a história de um filhinho de papai chamado Sam Lowry (Jonathan Pryce), que trabalha numa empresa do governo. Um erro cometido por essa empresa, causa a morte de um homem inocente. Encarregado de consertar o equivoco, Lowry acaba se virando contra o estado e perseguido por este. Durante sua primeira missão ele conhece Jill Layton (Kim Greist), uma mulher que está sempre em seus sonhos.

Os sonhos de Lowry estão presentes durante o filme todo, e marcam esta “viagem” de duas horas e vinte minutos (versão do diretor). A fotografia retrô do mundo mostrado por Terry Gilliam chega a ser bizarra de tão criativa. Característica que combina com os personagens vividos e muito bem interpretados por Robert DeNiro (um misterioso funcionário de uma empresa de ar condicionados, e o verdadeiro alvo do governo, Archibald ‘Harry’ Tuttle) e Katherine Helmond (que vive a mãe de Lowry).

Dos filmes desta lista, é o único que não considero uma ficção científica, e sim uma fantasia.

Blade Runner (1982)

Rick Dekard (Harrison Ford) é um Blade Runner aposentado que, é forçado a voltar à antiga função de exterminar replicantes (clones humanos que tiveram sua presença proibida na Terra), quando um grupo deles vêm a Terra com o objetivo de prolongar seu tempo de vida.

O filme de ficção científica dirigido por Ridley Scott levanta diversas questões filosóficas que se encaixam perfeitamente no assunto abordado por ele.

As incansáveis investigações de Dekard atrás do grupo rebelde de replicantes trouxe um estilo neo-noir à história, aumentando o mistério presente na obra, que se tornou definitivamente um dois maiores filmes cult e que deixou uma das maiores dúvidas do cinema. O personagem de Harrison Ford, era ou não um replicante?

V de Vingança (2005) – “V for Vendetta”

V é um anti herói terrorista, cujo principal objetivo é causar o caos e a anarquia. Mas, como ele mesmo diz numa das melhores cenas do filme, “Tem mais do que carne por trás dessa máscara, por trás dessa máscara existe um ideal, e ideais são a prova de bala”.

Além da ótima ambientação presente no filme, a história se passa numa Inglaterra governada sob um forte regime totalitário, é visualmente muito interessante, com ótimas cenas de lutas e efeitos visuais. Muito bem estrelado pela ótima Natalie Portman, que atua de forma convincente durante o filme todo. Mas quem realmente rouba a cena é o personagem vivido por Hugo Heaving. V é contraditório e irônico, possui as melhores falas do filmes, e, junto com o fato de ser um idealista, o tornam um personagem excêntrico e divertidíssimo de se ver em tela.

Sherlock Holmes foi criado pelo britânico Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930). O misterioso morador do apartamento 221B na Baker Street,

participou de diversos romances, contos e filmes, e se tornou um dos personagens mais conhecidos mundialmente até hoje. Fato que, com certeza, colaborou com o sucesso desse filme nos EUA e mundo afora.

Além de trazer atores conhecidos do público, Robert Downey Jr. como o detetive, Jude Law, que faz Dr. Watson, até Rachel McAdams, interpretando a golpista Irene Adler, o filme tem Guy Ritchie como diretor. Seu estilo diferente de trabalhar por detrás das câmeras costuma criar um clima descontraído e interessantíssimo em seus filmes, como “Snatch – Porcos e Diamantes”, “Jogos, Trapaças e doisCanos Fumegantes” e o mais recente “RocknRolla” (deixo todos esses como indicações).

Como me considero um fã desse diretor/roteirista, além de ir ver um filme do Sherlock Holmes, fui para ver Guy Ritchie no cinema pela primeira vez. E isso me causou uma certa estranhesa ao perceber que, no meio do filme, não estava vidrado na historia. Ainda no meio da sessão pensei “é um filme do Guy Ritchie, não era pra ser assim!” Mas é aí que eu me engano.

É visivel a influencia das mãos cheias de dinheiro dos produtores na história e no corte final. A história não é tão interessante, e por isso acaba se tornando levemente confusa por não conseguir segurar sua atenção em certos pontos. O vilão também não foge disso. Sem causar medo, raiva nem qualquer outra sensação que deveria existir num inimigo desse porte, ele aparece apenas como um coadjuvante qualquer. Que assim como os outros presentes no filme, que não colaboram com o desenrolar da trama (diferente dos melhores filmes do diretor inglês).

O ponto forte do filme vai para a ótima dinâmica entre os amigos Watson e Holmes. O primeiro, aparece menos “perdido” na trama do que nos romances e não fica observando Holmes resolver os casos e apenas servir como um intermediário para entendermos como funciona a mente do seu parceiro. Já Downey Jr. faz um Sherlock no mínimo excêntrico e divertido. Desde a forma com que ele se expressa, até suas experiências bizarras com o cachorro Gladstone, e suas arriscadas no violino.

Na parte técnica, os efeitos visuais não atrapalham, mas deixam a desejar. Ao contrário da montagem, que ficou muito boa. Os cortes rápidos intercalados com câmeras lentas nas cenas de ação ajudam a recuperar a atenção perdida em outros momentos do filme. Assim como a trilha sonora inspirada, que te deixa um pouco mais próximo do ambiente em que se passa a história.

Começo do século XXI. Filme sobre um detetive e seu escudeiro que é pouco divertido e tem muito o que melhorar, e que terá uma continuação. Quem é o melhor para resolver esse caso? Se tiver mão livre para criar o roteiro e o direito de corte final, com certeza Guy Ritchie.

Na coluna, faremos criticas, listas e dicas, tudo sobre a sétima arte. Discutir sobre qualquer filme que assistimos é um dos fatores que fazem o cinema ser algo tão diferente, pois ele não é apenas as 2 horas de projeção, todo filme precisa de uma digestão depois de ser mastigado, por isso, daremos a nossa opinião pois queremos ouvir a sua nessa nova coluna! Nada melhor do que começar com o recente sucesso de J. Camerom.

Enquanto ainda discutíamos nossas primeiras impressões sobre o filme após a sessão, um dos meus amigos disse: “A história pode ser batida, mas a forma com que James Cameron conta, é surpreendente”. De fato, não há o que discordar dessa frase. Na carreira de J. Cameron, antes de mostrar Leonardo DiCaprio embarcando no transatlântico da Kate Winslet, ele dirigiu “O Exterminador do Futuro” (1984), “Aliens, o Resgate” (1986) e “Exterminador do Futuro II” (1991), entre outros. E, finalmente, em 1997, se tornou o “Rei do Mundo”, abocanhando 11 Oscar e quebrando recordes de bilheterias com “Titanic”.

Doze anos se passaram. Enquanto dirigia alguns episódios de séries de TV e documentários, trabalhava na tecnologia que possibilitou a criação do tão badalado e aguardado Avatar. Apesar de todo o fuzz em torno do filme, Cameron conseguiu igualar com a grande expectativa criada pelo tempo de espera e pela forma que o filme foi divulgado nessa reta final, antes do lançamento. Com a premissa de ser revolucionário e de que iria inovar o cinema, o diretor nos apresenta a história de Jake Sully (Sam Worthington), um fuzileiro paraplégico que tem a missão de se infiltrar numa tribo Na’Vi. Em meio a obstáculos, Jake acaba se apaixonando pela nativa Neytiri (Zoe Saldana), e também pelo mundo que seus superiores querem explorar e destruir. O filme está imerso em clichês, desde a rivalidade entre o fuzileiro e Tsu’Tey (Laz Alonso), os conflitos entre cientistas e militares, e até o romance entre Sully e Neytiri. Mas se existem tantos clichês, por que o filme é considerado inovador?

Por mais que a história seja previsível, o visual presente no filme é tão impressionante que acaba se tornando mais do que um detalhe. Ele faz parte do filme, contribuindo, e muito, para nos sentirmos dentro daquele planeta, no minimo diferente, criado pelo próprio Cameron. O design da fauna e flora do enorme planeta-organismo que Pandora é, fica maravilhoso em tela. Tudo parece tão real e fantástico ao mesmo tempo que é impossível deixar de se surpreender. Fato que, em muitos outros filmes de fantasia, passaria batido. Os Na’Vi, especificamente, são criaturas tão bem finalizadas e talhadas de detalhes que já podem ser consideradas umas das mais bem feitas do cinema. A perfeição visual presente no filme se torna algo ainda mais interessante quando visto em 3D.

A sensação de profundidade e o trabalho em cima dos detalhes fizeram valer todo o tempo e o dinheiro investido. Em primeiro lugar, por funcionar tão bem nesse filme, segundo por dar mais um passo na evolução do cinema, já que essa tecnologia criada pelo diretor de Avatar será usada por outros projetos cinematográficos. Mesmo com os clichês, Cameron fez um filme onde a relação dos personagens estão muito bem trabalhadas, não deixando nenhuma ponta solta. O que faltou de criatividade na história, se vê de sobra na experiência visual que o filme nos trás, e por isso, acaba valendo o ingresso.

Não vão ao cinema esperando a história perfeita e diferente, apenas se preparem para conhecer, explorar e entrar no mundo criado por James Cameron.