Eu gosto de assistir filmes dublados em resumo por conta de dois aspectos: Poder prestar atenção 100% na parte visual do filme, olhando cada detalhe da expressão, da fotografia, da cena, sem desviar o olhar para ler o pouco de legenda que eu ainda leio; E ter o filme traduzido para sua língua materna, suas expressões, seu contexto, suas piadas, suas gírias e todo seu modo de falar.

Eu entendo claramente (a maioria d)os motivos porque alguém não gosta de filmes dublado, mas o que realmente me incomoda, do fundo do meu âmago, é uma pessoa lhe julgar só, SÓ! por querer ver um filme dublado. Fãs dessa arte, são taxados de ignorantes, analfabetos e idiotas (“Ahhh você que ver dublado? Porra, que merda! Não sabe ler?”), e muitas vezes, os portadores dessas opiniões nem sequer tem cultura americana suficiente para entender boa parte das piadas, e por fim, deixam de prestigiar um filme, só porque é dublado.

Não vou nem entrar no mérito de falar sobre crianças, idosos e pessoas com visão debilitada que precisam que o filme seja dublado, porque se você é contra a dublagem até para esses públicos, tem que queimar forte no inferno. Me refiro as pessoas que tem plena capacidade e que realmente preferem os filmes dublados por serem preguiçosas, eu sei que existem, eu conheço algumas, mas eu de cara, quero deixar claro que não falo em defesa à essas pessoas. Falo em nome das pessoas que muitas vezes nem precisam mais de legendas, mas acham um “porra!” mais importante que um “fuck!” num diálogo.

Eu sei que existem dublagens boas e ruins e acredito que uma dublagem boa pode sim deixar o filme melhor do que o original, então minha política é sempre dar a chance as dublagens. Mas o que é uma dublagem boa? Além da boa escolha das vozes para os personagens, eu considero outros aspectos. O argumento de várias pessoas é que há a reinterpretação e que se perde muito nesse processo, discordo, um bom dublador é ator também, fez aulas de teatro, tem experiência em atuação e consegue sim transmitir o sentimento do momento. Outro argumento é que se  perde algumas piadas na dublagem, discordo, uma boa dublagem sabe adaptar para a nossa cultura, todas as piadas, e algumas vezes elas ficar até melhores. Dizem também que a dublagem pode deixar o filme com diálogos mais infantis por conta das alterações nos palavrões, discordo, uma boa dublagem, diferente da porralouquice americana (que é “fuck” a cada 5 palavras), coloca palavrões no texto quando se faz necessário e quando a faixa etária permite, e quando isso acontece, é sempre um “filha da puta!” de boca cheia.

Uma coisa que me intriga é: Porque aceitamos que uma animação seja dublada? Será que já que estamos tratando com personagens não reais, e provavelmente caricatos, aceitamos assim qualquer voz saindo daquela boca? E porque isso não se aplica aos animes? Porque os otakus fazem tanta questão do original e ofendem as pessoas que gostam de anime dublado, sendo que anos atrás só se via anime dublado. Muitas vezes penso que a preferência de alguns por legendas, seja os produções americanas ou animações japonesas, não passa de falta de sinceridade com sigo mesmo, vontade de ser superior aos outros e desprezo pela possibilidade de ser jogado na rodinha dos ignorantes.

Querendo ou não, português é nossa língua nativa. Sim, todos nós aprendemos inglês com videogames e seriados, mas não é por essa vantagem que nós devemos parar o processo de avanço da nossa cultura, porque dublagem é isso, é a adaptação de um filme a sua própria cultura.

Também acho ruim a falta de opção que nós vivemos por conta dos cinemas e do mercado, várias vezes eu preferi um filme legendado, o importante é que haja, além de um equilíbrio de opções, uma respeito mútuo de quem prefere dublado e quem prefere original.

PS.
Eu tinha muita coisa na cabeça que queria falar, não sei se fui claro em todas, mas foi isso aí.

Infância destruída em 2480px de comprimento!

Que nossa infância foi repleta de boas lembranças com a TV nós sabemos, mas quando percebemos que alguns desses programas eram nacionais e produzidos pela mesma empresa, nós temos que fazer uma singela homenagem ao mesmo tempo em que lembramos deles.

Mundo da Lua
Tudo na familia Silva e Silva nos agradava: Primeiro era o Lucas, garoto sonhador, ótimo narrador de histórias e resolvedor de problemas familiares; O que dizer do Pai, Antônio Fagundes né? Estereótipo de todo segura-pontas de família; Não sei se era só eu, mas eu enxergava fortemente minha mãe na Mãe do Lucas, até mesmo fisicamente, mas principalmente pela personalidade carinhosa; Vovô estava sempre lá para lhe dar apoio e contar histórias; Aquela faxineira legalzinha só tinha graça quando ela conversava com o Ney ou dava lição de moral na família; Aquele irmã feia com monocelha eu nem ligava; E por fim, Blixto! O Super Mario genérico que esqueceu de amadurecer. São ótimas lembranças de uma família e belas histórias de um garoto. – Planeta Terra chamando | Episódio com o Blixto!

X-Tudo
Como bom glutão, minha lembrança mais forte é a parte culinária com o Rafa, mas gostava também da parte de mágica, o quiz, tudo! Afinal, era divertido, sempre com uma postura descolada o suficiente para crianças entenderem, sempre com um humor sutil e a linguagem rápida que já desejavamos desde aquela época. O fato realmente era que a corrente que ligava todos os quadros era mesmo aquele xis vermelho de espuma com o inusitado nome de X! – Primeira abertura | X chama Gerson de “gordo!”

Cocoricó
Eu sei que ele permeia até hoje a televisão brasileira e dou crédito por todo o sucesso que esse programa conseguiu, tanto sucesso que, como descobri recentemente, não passa mais desenhos animados, a programação agora é 100% de histórias do Júlio e a turma do paiól, agora agora tem a turma da cidade, turma de floresta, turma do bairro, turma da Mônica… Além do mérito de nos apresentar personagens memoráveis e desenhos divertidíssimos, fez com que gravássemos a música mais frenética de abertura infantil que nunca pode faltar num final de festa. – Abertura clássica | Abertura nova

Rá-Tim-Bum
Muito longe do castelo, havia uma pequena casa, onde um casal de irmãos assistia um programa de TV habitado por diversos seres estranhos. Minha sincera opinião era que tinha muita coisa errada com esse programa, que apesar de respeitar, pelo fato de muita gente gostar, eu não gostava. Pensa o que era pior: Um professor todo pálido que vinha voando pela tela; Criatura híbridas de porco com mullets grisalhos que mandavam você tomar banho; Dois aliens voyeur que ficavam vendo detalhes do cotidiano humano; Uma menina presa em um quarto em que tudo era gigante; Ou só a abertura do Senta que Lá Vem História, que já me fazia cagar de medo. Tinha coisas legais como o Professor Miguilim, a Fada Dalina,o Euclides e Sílvia, A abertura do programa em sí, o Como se Faz e o mais foda de todos, O Máscara, o Spirit brasileiro. Mas considerando os pesadelos que eu já tive com os porcos do banho, não ficava muito afim de correr risco assistindo. – Abertura | Porcos do banho

Glub Glub
A história era que uma TV tinha caído no mar e, depois de ser energizada por uma enguia elétrica, começou a entreter um casal de peixes, que além de falar sobre a natureza a vida marinha, assistiam alguns desenhos. A idéia era a mesma do Cocoricó, mas com temática diferente e com o chroma key que tanto nos encantou naquele época. Foram diversas aventuras, mas acho que a mais memorável vai sempre ser o crossover com o seriados derradeiro da nossa lista. – Abertura clássica | Crossover com Castelo Rá-Tim-Bum

Castelo Rá-Tim-Bum
Você sabe o que é amar um programa? Adorar suas histórias, personagens, mitologia, cenários, diálogos, tudo? Pois é, sou eu com Castelo Rá-Tim-Bum. Esse simples programa trouxe minha imaginação para fora, os limites da realidade não existiam mais e acredito que eu não fui o único. Não havia um quadro que eu não gostasse ou um personagem que não fosse divertido. Todo episódio sempre tinha uma ponta de mistério, dado pelo ar de magia que tinha a série e todos os atores e manipuladores de bonecos sabiam encarnar isso com perfeição. Até mesmo o filme, que não utilizou boa parte dos personagens originais, é uma excelente obra, e assim como seu pai de TV, uma exemplar inestimável para o acervo nacional. – Nino troca as estações | Documentário sobre o Castelo Rá-Tim-Bum

Thiago Caetano que o diga.

Quem pergunta isso não assistiu até o Power Rangers: in Space.

Eu ainda estou ensaiando um texto sobre os precursores da minha infância e ídolos do poder, os Power Rangers, mas enquanto esse dia não chega, vou falar hoje sobre outro tokusatsu original e sua adaptação americana, respectivamente Kamen Rider Ryuki e Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão.

Para quem não sabe, há anos o oriente produz diversos tokusatsu (seriados live-action), muitos foram importados para os Estados Unidos, e consequentemente para cá, mas todos no formato original sendo apenas dublados. Todo ano é lançado uma nova série de Super Sentai, e todo ano os americanos compram os direitos, mudam os atores e a história e lançam um novo Power Ranger. Com a franquia Kamen Rider é igual, a diferença que os americanos só decidiram adaptar duas séries, o clássico Kamen Rider Black de 1987 que se tornou Masked Rider em 1995 pelas mãos da produtora Saban (responsável pelos Power Rangers), e Kamen Rider Ryuki.

Os efeitos especiais e cenas de ação são literalmente idênticas em ambas as versões, então não entram no mérito de comparação, concordam? O que será avaliado aqui é só a história, personagens, atuação, direção e tals. Quando terminei de assistir Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão e decidi que ia imortalizar essa experiência gastando alguns Obamas em uma action figure, achei melhor dar uma conferida no seriado original para entender melhor a obra, e a experiência não foi legal.

Vou tentar resumir as histórias: Em Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão, Kit Taylor sai à procura de seu pai desaparecido, ao mesmo tempo que cai no meio de uma guerra secreta que assola o planeta Terra. Kit descobre que há um mundo inteiro por atrás dos espelhos, chamado de Ventara, mas um mundo vazio, pois Xaviax, um general alienígena, que teve seu planeta devastado por uma guerra civil, sequestrou toda a população de Ventara para servirem de mão de obra na reconstrução de seu planeta. É nesse momento que conhecemos os Kamen Riders, uma equipe de guerreiros de elite que falhou na tarefa de proteger Ventara e agora vem para a Terra para realizar a mesma missão.

Em Kamen Rider Ryuki temos Shinji Kido, um estagiário de um jornal que encontra um Deck Advento (o morphador deles) durante uma reportagem investigativa e descobre que está havendo uma guerra entre os Kamens Riders no Mundo dos Espelhos. O motivos é que Shirō Kanzaki, um cientista daquele mundo, perdeu sua irmã e único familiar, e o modo que ele encontrou de traze la de volta é juntar uma grande quantidade de energia vital, para isso ele criou os 12 Decks Advento, distribuiu pelo planeta Terra e iniciou uma guerra. Cada vez que um Kamen Rider matasse outro, ele ganharia sua energia vital e o último que sobrasse em pé, carregando a energia de 12 guerreiros, poderia pedir qualquer desejo, e seria nesse momento que Shirō iria, com o mais poderoso Deck Advento que ele guardou para sí, matar o vencedor e realizar o seu desejo de ressuscitar sua irmã.

Pode se ver semelhanças nos enredos, Mundo dos Espelhos, guerra secreta e tals, mas a diferença é contrastante. A temática americana trata mais sobre honra, amizade, força de vontade e mostra guerreiros unidos contra um mal maior. Enquanto isso, o japonês apela para uma temática mais sóbria, onde há morte e sangue e mostra pessoas sendo manipuladas para um propósito que parece bondoso, mas que na verdade está longe de ser altruísta.

Falando da atuação, eu realmente não sei se todos os japoneses são assim, se gostariam de ser assim, se querem parecer que são, mas parece que todos os protagonistas são muito caricatos, com muitos movimentos de cabeça, braços e lábios, exclamações excessivas e muitas caretas, sendo que realmente parecem personagens de anime, mas que em um live-action isso não funciona. Enquanto o americano tem as mesma performances que estamos acostumados.

Tenho que admitir que a direção japonesa tem seu charme, sempre se preocupando com a fotografia e registrando cenas icônicas, como heróis andando de costas com explosão no fundo, isso realmente faz de tokusatsu uma poesia muitas vezes, o duro é quando é vezes demais, deixa a série pouco dinâmica. Na hora da adaptação, acredito que os americanos souberam julgar quando cenas assim eram necessárias de verdade, e com o facão comercial, cortaram algumas cenas assim.

A série trata de perto dois Kamen Riders específicos, o Cavaleiro Dragão e o Cavaleiro Alado. Na versão americana, o único sobrevivente aparente da derrota em Ventara, Len, encontra em Kit uma amizade forte e o mesmo empenho e sacrifício em defender seu planeta. Durante toda a série, ambos permanecem leais, mesmo que em alguns momentos, tenham idéias distintas. Na versão japonesa, temos Ren Akiyama como Cavaleiro Alado, um personagem fechado e arrogante que com certeza não serve para ser protagonista. Durante a série vemos apenas guerreiros solitários lutando uns com os outros por propósitos particulares, não acredito que isso seja o melhor a se retratar em uma série infanto-juvenil.

Correndo o sério risco de ser apedrejado pelos fãs tradicionais, dou aqui o meu humilde veredito: Japoneses são bons em ter idéias, mas americanos são melhores em torna las populares e comerciais. E isso é uma constante em tokusatsus para mim, acho Power Ranger melhor que o Super Sentai.