Que nossa infância foi repleta de boas lembranças com a TV nós sabemos, mas quando percebemos que alguns desses programas eram nacionais e produzidos pela mesma empresa, nós temos que fazer uma singela homenagem ao mesmo tempo em que lembramos deles.

Mundo da Lua
Tudo na familia Silva e Silva nos agradava: Primeiro era o Lucas, garoto sonhador, ótimo narrador de histórias e resolvedor de problemas familiares; O que dizer do Pai, Antônio Fagundes né? Estereótipo de todo segura-pontas de família; Não sei se era só eu, mas eu enxergava fortemente minha mãe na Mãe do Lucas, até mesmo fisicamente, mas principalmente pela personalidade carinhosa; Vovô estava sempre lá para lhe dar apoio e contar histórias; Aquela faxineira legalzinha só tinha graça quando ela conversava com o Ney ou dava lição de moral na família; Aquele irmã feia com monocelha eu nem ligava; E por fim, Blixto! O Super Mario genérico que esqueceu de amadurecer. São ótimas lembranças de uma família e belas histórias de um garoto. – Planeta Terra chamando | Episódio com o Blixto!

X-Tudo
Como bom glutão, minha lembrança mais forte é a parte culinária com o Rafa, mas gostava também da parte de mágica, o quiz, tudo! Afinal, era divertido, sempre com uma postura descolada o suficiente para crianças entenderem, sempre com um humor sutil e a linguagem rápida que já desejavamos desde aquela época. O fato realmente era que a corrente que ligava todos os quadros era mesmo aquele xis vermelho de espuma com o inusitado nome de X! – Primeira abertura | X chama Gerson de “gordo!”

Cocoricó
Eu sei que ele permeia até hoje a televisão brasileira e dou crédito por todo o sucesso que esse programa conseguiu, tanto sucesso que, como descobri recentemente, não passa mais desenhos animados, a programação agora é 100% de histórias do Júlio e a turma do paiól, agora agora tem a turma da cidade, turma de floresta, turma do bairro, turma da Mônica… Além do mérito de nos apresentar personagens memoráveis e desenhos divertidíssimos, fez com que gravássemos a música mais frenética de abertura infantil que nunca pode faltar num final de festa. – Abertura clássica | Abertura nova

Rá-Tim-Bum
Muito longe do castelo, havia uma pequena casa, onde um casal de irmãos assistia um programa de TV habitado por diversos seres estranhos. Minha sincera opinião era que tinha muita coisa errada com esse programa, que apesar de respeitar, pelo fato de muita gente gostar, eu não gostava. Pensa o que era pior: Um professor todo pálido que vinha voando pela tela; Criatura híbridas de porco com mullets grisalhos que mandavam você tomar banho; Dois aliens voyeur que ficavam vendo detalhes do cotidiano humano; Uma menina presa em um quarto em que tudo era gigante; Ou só a abertura do Senta que Lá Vem História, que já me fazia cagar de medo. Tinha coisas legais como o Professor Miguilim, a Fada Dalina,o Euclides e Sílvia, A abertura do programa em sí, o Como se Faz e o mais foda de todos, O Máscara, o Spirit brasileiro. Mas considerando os pesadelos que eu já tive com os porcos do banho, não ficava muito afim de correr risco assistindo. – Abertura | Porcos do banho

Glub Glub
A história era que uma TV tinha caído no mar e, depois de ser energizada por uma enguia elétrica, começou a entreter um casal de peixes, que além de falar sobre a natureza a vida marinha, assistiam alguns desenhos. A idéia era a mesma do Cocoricó, mas com temática diferente e com o chroma key que tanto nos encantou naquele época. Foram diversas aventuras, mas acho que a mais memorável vai sempre ser o crossover com o seriados derradeiro da nossa lista. – Abertura clássica | Crossover com Castelo Rá-Tim-Bum

Castelo Rá-Tim-Bum
Você sabe o que é amar um programa? Adorar suas histórias, personagens, mitologia, cenários, diálogos, tudo? Pois é, sou eu com Castelo Rá-Tim-Bum. Esse simples programa trouxe minha imaginação para fora, os limites da realidade não existiam mais e acredito que eu não fui o único. Não havia um quadro que eu não gostasse ou um personagem que não fosse divertido. Todo episódio sempre tinha uma ponta de mistério, dado pelo ar de magia que tinha a série e todos os atores e manipuladores de bonecos sabiam encarnar isso com perfeição. Até mesmo o filme, que não utilizou boa parte dos personagens originais, é uma excelente obra, e assim como seu pai de TV, uma exemplar inestimável para o acervo nacional. – Nino troca as estações | Documentário sobre o Castelo Rá-Tim-Bum

Eu ainda estou ensaiando um texto sobre os precursores da minha infância e ídolos do poder, os Power Rangers, mas enquanto esse dia não chega, vou falar hoje sobre outro tokusatsu original e sua adaptação americana, respectivamente Kamen Rider Ryuki e Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão.

Para quem não sabe, há anos o oriente produz diversos tokusatsu (seriados live-action), muitos foram importados para os Estados Unidos, e consequentemente para cá, mas todos no formato original sendo apenas dublados. Todo ano é lançado uma nova série de Super Sentai, e todo ano os americanos compram os direitos, mudam os atores e a história e lançam um novo Power Ranger. Com a franquia Kamen Rider é igual, a diferença que os americanos só decidiram adaptar duas séries, o clássico Kamen Rider Black de 1987 que se tornou Masked Rider em 1995 pelas mãos da produtora Saban (responsável pelos Power Rangers), e Kamen Rider Ryuki.

Os efeitos especiais e cenas de ação são literalmente idênticas em ambas as versões, então não entram no mérito de comparação, concordam? O que será avaliado aqui é só a história, personagens, atuação, direção e tals. Quando terminei de assistir Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão e decidi que ia imortalizar essa experiência gastando alguns Obamas em uma action figure, achei melhor dar uma conferida no seriado original para entender melhor a obra, e a experiência não foi legal.

Vou tentar resumir as histórias: Em Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão, Kit Taylor sai à procura de seu pai desaparecido, ao mesmo tempo que cai no meio de uma guerra secreta que assola o planeta Terra. Kit descobre que há um mundo inteiro por atrás dos espelhos, chamado de Ventara, mas um mundo vazio, pois Xaviax, um general alienígena, que teve seu planeta devastado por uma guerra civil, sequestrou toda a população de Ventara para servirem de mão de obra na reconstrução de seu planeta. É nesse momento que conhecemos os Kamen Riders, uma equipe de guerreiros de elite que falhou na tarefa de proteger Ventara e agora vem para a Terra para realizar a mesma missão.

Em Kamen Rider Ryuki temos Shinji Kido, um estagiário de um jornal que encontra um Deck Advento (o morphador deles) durante uma reportagem investigativa e descobre que está havendo uma guerra entre os Kamens Riders no Mundo dos Espelhos. O motivos é que Shirō Kanzaki, um cientista daquele mundo, perdeu sua irmã e único familiar, e o modo que ele encontrou de traze la de volta é juntar uma grande quantidade de energia vital, para isso ele criou os 12 Decks Advento, distribuiu pelo planeta Terra e iniciou uma guerra. Cada vez que um Kamen Rider matasse outro, ele ganharia sua energia vital e o último que sobrasse em pé, carregando a energia de 12 guerreiros, poderia pedir qualquer desejo, e seria nesse momento que Shirō iria, com o mais poderoso Deck Advento que ele guardou para sí, matar o vencedor e realizar o seu desejo de ressuscitar sua irmã.

Pode se ver semelhanças nos enredos, Mundo dos Espelhos, guerra secreta e tals, mas a diferença é contrastante. A temática americana trata mais sobre honra, amizade, força de vontade e mostra guerreiros unidos contra um mal maior. Enquanto isso, o japonês apela para uma temática mais sóbria, onde há morte e sangue e mostra pessoas sendo manipuladas para um propósito que parece bondoso, mas que na verdade está longe de ser altruísta.

Falando da atuação, eu realmente não sei se todos os japoneses são assim, se gostariam de ser assim, se querem parecer que são, mas parece que todos os protagonistas são muito caricatos, com muitos movimentos de cabeça, braços e lábios, exclamações excessivas e muitas caretas, sendo que realmente parecem personagens de anime, mas que em um live-action isso não funciona. Enquanto o americano tem as mesma performances que estamos acostumados.

Tenho que admitir que a direção japonesa tem seu charme, sempre se preocupando com a fotografia e registrando cenas icônicas, como heróis andando de costas com explosão no fundo, isso realmente faz de tokusatsu uma poesia muitas vezes, o duro é quando é vezes demais, deixa a série pouco dinâmica. Na hora da adaptação, acredito que os americanos souberam julgar quando cenas assim eram necessárias de verdade, e com o facão comercial, cortaram algumas cenas assim.

A série trata de perto dois Kamen Riders específicos, o Cavaleiro Dragão e o Cavaleiro Alado. Na versão americana, o único sobrevivente aparente da derrota em Ventara, Len, encontra em Kit uma amizade forte e o mesmo empenho e sacrifício em defender seu planeta. Durante toda a série, ambos permanecem leais, mesmo que em alguns momentos, tenham idéias distintas. Na versão japonesa, temos Ren Akiyama como Cavaleiro Alado, um personagem fechado e arrogante que com certeza não serve para ser protagonista. Durante a série vemos apenas guerreiros solitários lutando uns com os outros por propósitos particulares, não acredito que isso seja o melhor a se retratar em uma série infanto-juvenil.

Correndo o sério risco de ser apedrejado pelos fãs tradicionais, dou aqui o meu humilde veredito: Japoneses são bons em ter idéias, mas americanos são melhores em torna las populares e comerciais. E isso é uma constante em tokusatsus para mim, acho Power Ranger melhor que o Super Sentai.

Continuando a saga nostálgica SBTística começada a quase 6 meses atrás, vamos falar de mais 5 desenhos foderosos que alegravam nossas manhas de sábado, que eram iniciadas por aquele Tom e Jerry genéricos com a moto-serra.

Fly, O Pequeno Guerreiro
Eu poderia escrever quilômetros de como esse desenhos marcou minha infância, e como eu gostava, como era divertido… o problema é que eu lembro muuuUUUuuuito pouco de Fly. Em resumo, era um Goku vestindo azul, um cara mais alto vestindo verde, umas pokémbolas cilíndricas douradas e a música tema Fly, Fly, Fly, um pouco de mago, muito de herói, pronto, acabou, era só isso. Mas sei sim que esse desenho marcou época, quem quiser contribuir para a memória alheia falando um pouco mais do que lembra da série, vai fundo nos comentários – Abertura.

As Fantásticas Aventuras de Bill e Ted
O filme homônimo de 91 estrelado por Keanu Reeves e Alex Winter tinha um enredo digno de desenho animado: Em 2688, um agente usa uma cabine telefonica viajante do tempo para voltar até 1991 e garantir que os amigos Bill e Ted passem no seu exame final de história e continuem a estudar juntos. O motivo? Juntos, eles foram a banda e escrevem a música que iria se tornar a trilha sonora da paz mundial, então, com a cabine telefonica em mãos, eles viajam no tempo e aprendem mais sobre história. A partir desse momento, mesmo com o filme encerrado e a utopia do futuro garantida, eles ainda podiam viajar pelo tempo, bagunçar toda a história e render várias risadas, essa é a receita de como um filme maluco vira um desenho mais doido ainda – Abertura.

O Maskara
Apesar das repetições infinitas durante os anos 90 na Temperatura Máxima, o filme do Maskara nunca era uma má pedida, porém com uma história bem raza. É aí que a animação do Maskara chega e… não acrescenta em nada, há não ser várias risadas. Mas era um ponto que me deixava triste mesmo, o Maskara parecia um personagem com tanta mística e mistério por trás, que dava vontade de saber mais sobre ele, e como os comics era raríssimos, ficavamos só com o desenho, que era realmente um show, mostrando toda a extensão dos poderes e das babaquices que a máscara poderia fornecer. Engraçado até hoje – Abertura.

Cowboys de Moo Mesa
Que animal melhor antropomorfizar para representar caubóis do que… bois e vacas? Esse era o enredo de Cowboys de Moo Mesa, o xerife Moo Montana, junto com seus dois companheiros, tinham a tarefa de proteger a cidade de Moo Mesa do terrível… ééé… maligno… ahh.. boi vermelho. Apesar do desenho não fazer tanto sentido, já que eram bois montados em cavalos, as histórias era bem divertidas e engraçadas, em especial as munições temáticas de cada personagem: Se o vilão era um escorpião, ele iria atirar pequenos escorpiões, se era um lagarto, iria atirar lagartixas, e o xerife, claro, atirava estrelas de xerife. Vale a pena lembrar, nem que seja só pela música de abertura – Abertura.

Pole Positon
Imaginem A Super Maquina, só que animada, e em dose dupla, e com um carro super moderno (nem tanto hoje em dia) e um Mustang estilossaço, e um mascote guaxinim/macaco bizarro, pois é, temos Pole Position. O desenho nem podia ser tão bom, mas a abertura sempre me empolgava, além dos diversos equipamentos dos carros que os vaziam pular, nadar, planar, andar sobre cordas, cair de paraquedas, ect. Não lembro direito, mas acho que faltava um pouco de armas nesses carros, mas o que dizer, era um desenho de criança. Adorava, era quase o motivo absoluto para ver Sábado Animado – Abertura.

Eram boas as tardes que passávamos na frente da TV, assistindo Nickelodeon, esperando ouvir ótimas lendas de uma cabeça gigante feita de papel machê e ver pequenos casais de americanos caindo na água ou sendo violentados por indígenas escondidos…bons tempos de Lendas do Templo Perdido.

Para quem não lembra, Lendas do Templo Perdido era um gameshow infantil americano transmitido pelo canal laranja, que foi exibido aqui no Brasil entre 1999 e 2003. Se tratava de 6 casais de crianças competindo em provas um tanto quanto previsíveis para no final ganhar algum prêmio meia-boca, tudo isso rodeado de uma temática misteriosa de selva à la Indiana Jones. O jogo era basicamente separados em etapas bem definidas e é dessa forma que vamos lembrá-las.

A primeira parte era chamada de O Fosso, era quando as seis equipes tinham que…não, peraí, não posso passar direto sem dizer o sonoro nomes das equipes, vamos lá: Os Jaguares Vermelhos, As Barracudas Azuis, Os Macacos Verdes, As Iguanas Laranjas, Os Papagaios Roxos e As Cobras Prateadas!!!! Enfim, seis equipes tinham que atravessar uma piscina com gelo seco (para dar o ar de gás do pântano) se balançando em cordas, remando em um barquinho, fazendo uma ponte ou se dependurando em “rodas ancestrais”, que na verdade eram só pneus. Essa era a parte mais boring, só ficava legal quando alguém caía e a água batia no pescoço. Legal ou não, duas equipes já rodavam nessa.

Depois vinha Os Degraus do Conhecimento, e era nessa hora que Olmec, a cabeça inca gigante, contava sobre o artefato do dia. Era de fato a melhor parte do programa, onde assistíamos uma breve história de uma lenda real (sabe…“real”) de um objeto antigo. Acho que era isso que deixava o programa bem mais interessante, todos os itens eram baseados em histórias reais falando de Nostradamus, Genghis Khan, Joana d’Arc, Butch Cassidy, Benjamin Franklin e várias outras personalidades de toda a linha temporal. Depois de contar a história, Olmec intimidava as crianças com perguntas sacanas e já tirava mais duas equipes da jogada.

Com duas equipes sobrando, era hora de Os Jogos do Templo, desafios físicos que tinham como tema o artefato perdido do dia. Apesar da imensa gama de desafios, eles se resumiam a correr/subir/pular/esgueirar até a montanha/parede/gaiola/cerca e pegar a chave/pedra/caveira/anel. O bacana dessa etapa era a mecânica: As equipes competiam em 3 provas, duas delas individuais e a ultima em dupla, cada desafio dava ao seu vencedor metade de um Totem da Vida (e um inteiro na prova em dupla) que seriam úteis mais tarde. A equipe que conseguisse mais totens passava uma rasteira na perdedora e ia pra parte final.

E era na Corrida pelo Templo que o bicho pegava. O objetivo era passar pelo labirinto de 13 salas até chegar no item lendário do dia, e não importava quantas vezes você assistisse, nunca dava pra fazer um caminho simples até a porra do item, tinha sempre que pegar a segunda esquerda depois do semáforo, fazer o retorno, passar na terceira lombada e chegar a Cabeça da Medusa. Era nesse parte que a tensão morava, porque além de ter um tempo apertado, dentro do templo estariam 3 indígenas malucos loucos para comer o cu deles atrapalhar a busca. Para cada índio tarado que te pegasse, você tinha que dar um Totem da Vida, caso não tivesse nenhum, além de você perder suas pregas e ganhar uma cadeira de rodas, seu parceiro tinha que começar do inicio e tentar chegar no item.

O programa era muito divertido, mas bem frustrante, porque eram poucas as crianças que ganham o prêmio máximo, que por sua vez era outra parte corta-tesão do programa. Os prêmios, dignos de Gugu na Minha Casa, para a 3 primeiras etapas giravam em torno de arma de água, tênis, mochilas, cestas de alimentos (?), skates e a porcaria dos sapatos-trampolim (tá, eu sempre quis esses). E o prêmio final eram o que os perdedores tinham ganhado no dia, mais um rádio, disc-player, talvez um kit de quimica e uma semana no Space Camp, ou em um parque aquático ou no Roseland Ranch, um hotel-fazenda genérico, e quando tinham sorte, um cruzeiro pelas Bahamas!!! Só imagino as crianças na situação:

- Olmec: E se conseguirem fazer essa macaquise toda em 3 minutos, vejam o que vão ganhar…
- Crianças: Vamos lá….vamos lá…
- Olmec: Blá blá blá, uma mountain bike, blá e uma semana no…
- Crianças: Cruzeiro…cruzeiro….please!!!!
- Olmec: No Roseland Ranch, onde você pode andar de cavalo e alimentar os porcos!
- Crianças: Filha da puta!!! Cabeça gigante desgraçada!!! Vou mostrar a cobra prateada aqui!!!

Sei que posso incomodar algumas pessoas com o fato de estar resenhando um desenho animado feito para crianças, mas acredito que Ben 10 tem seu charme e trás consigo vários elementos de uma série ligeiramente mais madura. Pra começarmos, a franquia se divide em Ben 10 propriamente dito (2006), Ben 10: Força Alienígena (2008) e Ben 10: Supremacia Alienígena (2010), tratando respectivamente do protagonista com 10, 15 e 16 anos. Para tornar a coluna mais fácil de se entendida, vou dividi-la nas série.

No começo, Ben 10 tinha todas as características de um desenho plenamente comercial. Protagonista juvenil, muito aliens para serem transformados em bonecos e toda uma linha de roupas, materiais escolares e acessórios, tanto que conseguiu desbancar o Max Steel, que era o principal brinquedo de meninos desde 2002. Sobre o desenho, eu tenho que admitir que era um pouco chato sim, os problemas que ele passava não eram realmente sérios, a as soluções e desfechos menos ainda. Uma das coisas que me incomodava era que diversos dos conflitos que eles enfrentavam durante a viagem de férias de verão não tinham nada a ver com o Omnitrix, como roubos de banco, incêndios, eventos paranormais e outros alienígenas que não estavam lá atrás do relógio. A conclusão é que as férias deles foram infernais de qualquer maneira, nem precisava do apetrecho alienígena.

Depois da que o grupo Man of Action viu que além de cativar as crianças, acabaram despertando o interesse de adolescentes, viram que era hora de fazer algo mais sério, aí veio Ben 10: Força Alienígena. Depois de derrotar Vilgax, o antagonista da primeira série, Ben resolver guardar o relógio e 5 anos depois, descobrindo que seu avó tinha sido raptado, resolve voltar a ativa. A questão é que o relógio não funciona como antigamente e um dado momento ele evoluí para um novo aparelho com outro 10 aliens (eba, mais bonecos).

As verdadeiras palmas para a série devem ser dadas ao time de roteristas que conseguiram amarrar de ótima forma as incoerências que a primeira série com certeza nunca mais ia citar. De onde veio o relógio e qual o real propósito? Como a Gwen sabe usar magia? Como o Vovó Max sendo tão velho, ainda é tão vigoroso? Como Kevin conseguiu seus poderes e como eles evoluiram? Onde ficam guardados tantos códigos de aliens? Todas essas perguntas foram respondidas na série nova, criando um novo cenário para situação que envolvem política, diplomacia, coragem e perceverança. O Ben de 10 anos evolui em alguém maduro e certo de suas atitudes, e que muitas vezes na série nova tem que tomar difícies decisões.

Ben 10: Supremacia Alienígena é apenas uma seqüência direta da série anterior, a diferença é que a identidade secreta dele é pública, seu relógio se tornou ainda mais poderoso e depois dos eventos da série anterior, seu nome ficou conhecido em várias galaxias. Nessa série temos novos vilões, mais aliens (e bonecos) e problemas muito maiores, que fogem da Terra.

O que faz a franquia merecer ser lembrada é a evolução dos personagens, todos eles sempre ganham poderes novos, aprendem lições novas e fortalecem sua amizade. A relação entre os personagens e seus aliados muda nas séries, se torna mais estreita e pessoal, como realmente o convivio em situações de crise trás. A conclusão é que o que realmente diverte são as duas ultimas série, a primeira serve mesmo como introdução do personagem. Apesar das ultimas terem 46 e 29 episódios (e lançando), as cadeias de eventos se limitam a 13 ou no máximo 20 episódios, deixando assim bem mais fácil de assitir, o difícil é a primeira série, que tem penosos 52 episódios, mas se você quiser acompanhar desde essa, leia algum resumo e assista só os que parecerem initeressante, é o suficiente para entender tudo.

Apesar da SBT não er lá essas coisas, ela tem 2 ótimos elementos que merecem respeito: 1. Silvio Santos; 2. A caralhada de desenhos animados que passava de manha, no final da tarde, na parabólica e aos domingos. Parece mesmo que a emissora do Baú não poupa grana para comprar bom material de TV. Sabemos que ela dá mancada as vezes, que corta a temporada no meio, muda o desenho do nada ou que demora anos para exibir uma temporada nova, mas vale a intenção. Essa coluna começa uma série (consecutiva talvez) de desenhos da época de ouro do Sábado Animado, que assim como Liga dos Mutantes, marcaram a minha e outras várias infância Brasil a fora. C’mon kids!

Punky Brewster
Louvado seja o sujeito que deu o subtítulo como “A Levada da Breca”, até hoje eu não sei o que é uma breca. Essa série está duplamente presente na nossa infância, uma com o seriado live-action, que era até bacaninha e emocionante várias vezes fazendo várias criancinhas darem valor aos seus pais. Detalhe que essa série protagonizou um dos piores momentos da minha infância, em que Punky e sua galera vai acampar, mas não lembro lá o motivo eles entrar numa caverna com uns fantasmas indígenas e um dos moleques acaba preso na parede, tive vários pesadelos com essa merda e até imaginava que a cena era muito pior, anos mais tarde revi e percebi que era tudo uma porcaria. Também tinha o desenhos animado que era igual a série, só que com menos emoção e com aquela macaco mágico voador, muito doido, o Glomer – Abertura da série | Abertura do desenho.

The Hurricanes
Conhecido no Brasil como Os Craques da Bola (nada mais adequado), contava sobre um time de futebol motherfucker montado com os maiores jogadores do planeta, talvez tivesse uma brasileiro lá, ou um africano, sabe como americano acha que vivemos florestas aqui. Era uma tosqueira só, bolas em curta maluca, corrupção desmascarada, golpes especiais, chutes que furavam a rede, tudo que um jogo de futebo deveria ser. Lembro que até tinha um time brasileiro, Cariocas do Rio de Janeiro. Clichê, mas valeu – Abertura.

Swat Kats
Esse eu até assistia pouco, mas adorava. Era em um mundo de gatos em que dois irmãos mecânicos meio bobões atendiam o chama de ajuda do prefeito e se transformavam em uma dubla de elite extreme radical que salvavam a cidade usando jatos, tanques, motos e tudo isso que um mecânico normal tem na garagem. Tudo que uma criança gosta, só seria mais foda se tivesse um crossover com o Mingau – Abertura.

Dinosaucers
Esse aqui se encaixa na categoria de “desenhos malucos com crianças”. Era uma época inocente em que os produtores queriam que seus espectadores conseguissem se ver nos protagonistas, então quando dos clãs de dinossauros racionais alienígenas vinham para a Terra, eles não procuravam os governos para explicar a situação, pediam a ajuda de crianças para encobrir e ajudar na sua batalha. Besteira ou não, funcionava, sempre quis tem um brontossauro huge bípede de amigo – Abertura.

Thundercats
Acho que desse eu não preciso dizer nada, esse desenho virou ícone! A Cheetara virou musa! Seu logo pode ser visto por diversas superfíces, até de quem nem imagina o que é. Uma vez peguei um ônibus que tinha um adesivo desse, dei uma de juca e perguntei: “Maneiro, da onde é?” e o motorista: “Sei lá, acho que uma marca de carro”, mas ele não entendeu errado, porque uma vez em Monte Mor vi uma concessionária chama Pantera com o logo dos Thundercats. A série é referência clássica até hoje, tanto que vai ser atualizada, mas não percam a chance de mostrar a original aos seus filhos. Sempre que precisamos reunir alguém em um local, não perdermos a chance de fazer um Thunder-Thunder-Thunder-Thundercats-Hooooo! – Abertura.

Caso lembre de algum desenho, deixe nos comentários para, caso não esteja na minha lista, eu incluir.

Depois de ficar órfão de Heroes, com um final meio gancho, perguntas não respondidas e um possível filme que já foi cancelado, precisava de alguma história relacionada com super poderes e não imaginava que a série que iria preencher esse vazio viesse da Inglaterra. Apresento-lhes Misfits.

Misfits (Desajustados) conta a história de 5 adolecentes infratores que estão fazendo serviço comunitário para pagar por crimes leves e durante uma tempestade são atingidos por um raio que lhes concede poderes diferentes. Nesse momento você poderia pensar que eles lutam contra o crime, ajudam as pessoas ou roubam bancos e ameaçam a cidade…mas não, eles não fazem nada. Eles não são bondosos o suficientes para o altruísmo e nem malignos para os crimes e é esse equilíbrio permeado de transtornos e traumas que deixam os personagens tão imprevisíveis, e a série toda mais inusitada.

A medidas que a série avança, os laços entre pessoas tão diferentes vai se estreitando, mostrando o quanto os opostos podem se unir em uma causa em comum, isso me lembra muito clássico da década de 80, o filme O Clube dos Cinco.

Os poderes são invisibilidade, telepatia, voltar no tempo, aumentar o libido das pessoas só com o toque (uuuhh sexy..) e o ultimo, revelado no final da primeira temporada é [spoiler] imortalidade [/spoiler]. Todos os problemas que ocorrem na série derivam dos eventos depois da tempestade, sejam confrontos com outras pessoas poderosas ou conflitos particulares incluindo a descoberta total dos poderes. Eles nunca vão atrás de algum problema, tudo vem até eles de forma bem verossímil até certo ponto, mas bem aceitável.

Misfits é uma série real, com atitudes que se esperaria de alguém de verdade, com relações e acontecimentos nem um pouco romantizados, cheio de palavrões e cenas explícitas, mas mesmo assim, os personagens são carismáticos, cada um do seu jeito. Os mistérios que permeiam a série, não só a origem da tempestade, mas vários outros apresentados ao longo dos episódios não se demoram a resolver, sempre culminando em respostas plausíveis e realísticas.

As únicas coisas que realmente me incomodam na série é o sotaque inglês que muitas vezes é difícil de entender, principalmente de uma personagem em específico que parece que tem um sapo na boca; os palavrões em excesso que se mostram desnecessários em algumas situações mas que entendo que faz parte de toda a realidade e a quantidade de episódios, enquanto a séries americanas estão esquentando no 6º episódio, os ingleses já estão no season finale.

A 2º temporada terminou no final de 2010 de forma incrivelmente #MindBlow e eu não poderia deixar de indicar essa série a vocês. É algo bem fácil de ver, já que são 13 episódios de 40 minutos cada, um final de semana chato você mata todos. Não percam a chance.

A Tela Mágica de Zeke
Um garoto tem uma tela eletrônica que torna realidade tudo que ele escreve ou desenha lá. Não é por acaso que esse desenho tá em última posição, apesar de sempre exigir criatividade e imaginação de seu protagonista, eu nunca assisti muito, mas os poucos episódios que ví foram bem divertidos, principalmente por causa do amigo cagão dele e do pai que sempre parece estar sobre o efeito de dorgas. E o traço da animação é bem bacana. Só me pergunto porque nunca desenharam dinheiro na porcaria da tela. | Abertura

Mundo Giz
Outro desenho que ví poucos episódios, mas que me divertiram muito. Um garoto e sua amiga nerd viajam para um mundo de giz, e munido de um giz normal do mundo real (que lá dentro se torna um artefato mighty power) ele se diverte e acaba tocando o terror na vida pacata do povo daquele mundo. Além se sempre estar acompanhando de um super-herói do Mundo Giz que na verdade não passa de um merdeiro do caramba. | Abertura

Se Liga Ian
A paixão do protagonista pelo cinema e suas referências à filmes reais é o que faz eu me identificar com o desenho. Em sua busca alucinada para se tornar um cineasta do barulho, Ian se mete em altas confusões que até Deus duvida. Os movimentos dos personagens sem cotovelo e joelho que fazer um arco com o braço sempre que querer agarrar algo sempre me faz rir. | Trecho do desenho

Angela Anaconda
Tirando o fato da jogada inusitada da animação dessa série ser toda feita com fotografia dos atores, o engraçado da Angela é que seus pensamentos ou eram sempre fazendo mal a aquela menina rica que zuava com ela ou era ela ganhando algo e zuando aquele menina rica que zuava com ela. Então lá no fundo, Angela era uma maluca egoísta e sádica. Vai ver por isso devia ter nome de cobra. Mas era engraçada pacas. | Abertura

Doug
Dispensa apresentações. Há tantas coisa a se falar que nem sei por onde começar. Capitão Codorna, Paty Maionese, gordo na piscina, riquinha ficando pobre, pobre ficando rico, pessoas coloridas, bongo, irmã poetisa, carro oval, Os Beterrabas, “Oh Ih Ohu…Mingau Matador”, pai cadeirante, Mosquito, abertura maluca do lápis, cachorro super inteligente, aprenda a fazer baliza, “Oh Oh Oh Patty você é minha maionese“, gêmeos nerd freak, Sapossauro, fígado acebolado. Tive uma epifania agora. Mais legal que Doug só o fan-trailer do filme live-action que fizeram. Mentira, não é mais legal. | Abertura da Nickelondeon – Abertura da Disney

Fantástico Mundo de Bobby
Eu sei que todo mundo diz isso, mas não posso perder a chance. Eu me identificava muito com o Bobby. Tudo que eu não entendia, eu imaginava algo para tentar explicar. Como por exemplo, as sementes de pimenta no salame que eu achava que eram semente de salame e que dava pra plantar, ou porque das pessoas colocares colher na boca das garrafas, por acaso as partículas de gás tinham fraqueza ao alumínio? O que os outdoors rotativos tinham na verdade pessoas que ficavam trocando o anuncio dentro dele, já que eu nunca ficava em uma semáforo tempo o suficiência para ver o primeiro repetir. E por fim, eu tenho também um tio divertido irmão da minha mãe. | Abertura

Se você se identifica com esses personagens e sua imaginação sempre foi além, nos conte um pouco nos comentários.

Não sei se foi só comigo, mas minha infância foi atoxada de desenhos de animação feitas por computador. Apesar da tecnologia empregada em desenhos de temporada não chegar aos pés de animações para o cinema, elas conseguiam me cativar com facilidade. Depois de lembrar de diversos desenhos, resolvi falar de algo que já foi prometido em outra postagem, falarei das obras da produtora canadense Mainframe (que agora se chama Rainmaker) responsável por Reebot, os filmes da Barbie, por todos os desenhos dessa lista e muito outros. (veja as aberturas no fim de cada texto)

Beast Wars e Beast Machines
Já vamos começar chutando o balde! Não tinha como a Hasbro errar, ele misturou os já populares Transformers com algo totalmente novo, animais ferozes como dinossauros, rinocerontes, onças, tudo muito bem temperado com armas e destruição. Não deu outra, o desenho foi uma febre! Uma febre só não maior que a venda dos brinquedos, batendo vários recordes e sendo raros até hoje. O bacana do desenho era que no meio dele era revelado que o planeta que eles cairam era o nosso planeta Terra na era prehistórica, ou seja, a nave de Optimus Primal havia viajado no tempo e eles ainda encontrariam o corpo do antepassado de seu líder, Optimus Prime. E no final eles arranjavam um nave da hora e voltavam para o planeta deles. Mas ainda não era o fim.

Depois veio Beast Machines, que começava em absolutamente lugar nenhum, mas que aos poucos ia explicando a cagadas que haviam acontecido. O desenho foi, digamos, um tipo no pé da Hasbro, já que seu novo design apenas permitiria a fabricação de brinquedos que lembrassem os personagens do desenho e além do desenho ter sido muito pouco aceito pelo público. Especulasse que a apresentação de tantos novos elementos é que foi o culpado disso, o desenho falava sobre ressurreição, traição, vingança, espíritos e até uma robô-planta-femêa. Mas contrariando a tudo, eu adorada essa última também. Beast Wars | Beast Machines.

Guerreiros das Sombras
Como quatro planetas tão diferentes podem existir em um mesmo sistema solar? Isso não importa! Esse desenho era uma lição de como a diversidade pode ser sobrepujada quando a segurança de todos está em risco e de como os povos se unem contra um mal em comum. Durante todo o desenho somos apresentados a não um, mas 4 mundo totalmente diferentes, com características únicas e traços marcantes que só seriam possíveis com CG mesmo. Além de tudo, a história do inicio humilde de Graveheart, sua evolução como diplomata, a ascensão com líder e sábia decisão quanto a realeza sempre emocionam. Desenho a ser lembrado. Abertura.

Action Man
Até hoje acho que é mancada comparar Action Man com Max Steel. Apesar da história e do enredo ser bem parecidos (espiões secretos que combatem o mal com esportes radicais) as origens de seus poderes eram distintas, Max foi um acidente enquanto Alex Mann foi fruto de uma experiência não autorizada. Para quem não lembra, uma grande quantidade de adrenalina disparava seu poder mental chamado Advanced Macro Probability Factor que permitia Alex calcular várias possibilidades para ações futuras e escolher a melhor delas, além disso ser digno de X-Men (talvez chupinhado de Longshot), o visual do poder era bem bacana. Primeiro episódio.

Heavy Gear
De todos os animes sobre mecha que eu já ví, nenhum retrata um mundo tão interessante quanto esse desenho. Clãs de terras distantes batalham como gladiadores em diversas modalidades para puro entretenimento do público. Acrescente a essa receita traição, invasão alienígena, humor, armas gigantes e muita trapaça a la Dick Vigarista e terá uma boa forma de se distrair. Esqueça os mechas orientais todos brancos, limpos, futuristas e com seus raios lazers, aqui tem população usando trapo medieval muita pólvora e areia nos olhos. Tudo isso fazia desse desenho uma peça única. Abertura.

Spider-Man
Já comentei de como esse desenho tinha seus pontos forte e fracos, se quiser ler, só clicar aqui.

Hot Wheels AcceleRacers
Para ser sincero, nunca assisti muito essa série. Não sei a origem nem a história e nem conheço nenhum personagem, as coisa que sei é que ele vão para uma dimensão paralela, que tem que correr em pistas temáticas (fogo, raio, pântano) e que a cada vitória, eles ganham um poder novo, que nem Megaman. E devo confessar que parece muito com Nascar Racers. Tem outra coisa que eu sei da série que meu irmão não me deixa esquecer e repete sempre que há chance: Em certo ponto, os pilotos descolam um combustível muito louco que permite que eles cheguem a 220 km/h… de marcha ré.  Doido véio! Mas Nascar Racers é melhor. Primeiro filme.

Amaldiçoados sejam todos aqueles que coagiram ou ao menos permitiram que a Fox Kids se tornasse o Jetix. Mas essas pessoas são fadas gentis perto das que deixaram o canal que já era meia boca se tornar o Disney XD. Mas tudo bem! Nem tudo é tristeza, ainda temos para bons desenhos passando e desenhos melhores ainda para lembrar.

Não sei se segui a mesma linha da postagem de 5 Desenhos que só eu Assistia, mas acho que essa lista é bem mais popular, mas são desenhos que tinham menos destaque e ainda mandavam bem a beça. Segue a lista então: (Clique nos títulos para ver as aberturas)

Xyber 9
Em homenagem ao Gustavo, que me fez lembrar desse desenho, aí vai minhas longínquas impressões: Era um desenho com idéia bem batida, o camponês era leito O Escolhido e tinha que dar seus pulos para salvar o mundo da opressão de um tirano governante, caguei! O bacana da série era o cenário de um mundo futurista apocalíptico todo em computação gráfica, todo o clima de naves destruídas, equipamentos empoeirados dava uma certa agonia, porque você sempre achava que eles podiam resolver as coisas com tecnologia, mas depois via que eles estavam mais ferrados do que doente na fila do SUS. O outro aspecto interessante era a arma por ele usada: Conhecimento. A tal falada “arma mais poderosa do mundo” no desenho era uma espécie de um cetro com inteligência artificial com alta capacidade de aprendizado e armazenagem que tinha um periférico estilo Robocop, ao longo do desenho víamos o quanto isso podia ser util e também era bem divertido os comentários sarcásticos do tal cetro. Era bem legal, ainda quero achar para baixar.

O Mago
Esse cara era bem maneiro! Era quase um Batman misturado com David Copperfield com o cabelo do Willian Bonner. Ele voada, sumia no ar, atirava cartas cortantes, fazia uma enxurada de coelhos saírem de sua cartola e qualquer outro golpe temático que mágico que parecesse maneiro. Ele vivia em um mundo futurista dominado pela aristocracia mas corrompido por dentro por uma organizada associação criminosa. Não lembro direito da sua motivação nem origem, mas sei que o cara era rico pelos shows que fazia e em uma bela terça-feira acordou com a idéia de combater o crime usando suas técnicas de mágica. Reparem que ele sofre da famosa doença heróica da Síndrome de Superman, onde ele só troca de roupa e ninguém o reconhece, ou será que reconhecia? Não lembro. Podia ser mágica também…

Ratos Motoqueiros de Marte
Na onda de Tartarugas Ninjas e Extreme Dinosaurs, temos esse ótimo desenho que tratava de animais humanóides que faziam coisas radicais. Cada um com uma moto diferente e um estilo próprio. O meu preferido era o camundongo branco: ele tinha uma chapa maneira na cara meio estilo Fantasma da Ópera, uma moto vermelha irada, era o comediante da turma e se chamava Vinnie também. O desenho pode ser achado na internet, mas só os primeiros 13~20 episódios, lembrando que a série tem 65 episódios e teve um remake em 2006 com mais 28 episódios, além também de ter um ótimo jogo de SNES.

Cavaleiros Místicos de Tir Na Nog
A tempos quero falar dessa série! Era uma mistura ótima de magia, espadas, machados, castelos e Power Rangers! Eram quarto guerreiros de um reino (2 plebeus malandros, a princesa do reino e um negão perdido) que saíram atrás de um poder ancestral que poderia ajuda-los a defender o seu lar. Nenhuma surpresa ainda ao encontrar a terra dos Smurfs a cidade secreta dos duendes e conseguirem os poderes elementais. O outros 49 episódios eram deles lutando contra as constantes investidas maléficas. Tinha até direito a um sexto ranger quinto cavaleiro com o poder da floresta. Além de tudo tinha uma ótima abertura e outra música bem bacana cantada por uma família com instrumentos de influência celta.